\u201cLa risa es la \u00faltima expresi\u00f3n de la desolaci\u00f3n\u201d, dice Malena Miramontes Boim, citando de memoria a Henri Bergson. Dirige La moribunda<\/em>, la obra de Alejandro Urdapilleta <\/a>y Humberto Tortonese<\/a> que, hace casi 30 a\u00f1os, irrumpi\u00f3 en otro clima de \u00e9poca igual de asfixiante. Sin buscarlo, en esa frase define una manera de entender el teatro, los v\u00ednculos y la relaci\u00f3n con el otro.<\/p>\n \u201cReflexiona sobre esos tres tipos de conflicto: con uno mismo, con el otro y con el entorno -ahonda sobre la obra y su elecci\u00f3n-. Desde la parodia, el humor; me parece que hay algo de la comedia que es lo m\u00e1s cercano a la realidad como mim\u00e9tica, mucho m\u00e1s que el realismo. La comedia nos acerca de una manera mucho m\u00e1s r\u00e1pida y m\u00e1s efectiva a las problem\u00e1ticas y los desaf\u00edos que tenemos en la vida diaria, y el amor es un tema muy complejo para cualquier ser humano. Hay algo del tratamiento de los temas dif\u00edciles o complejos de cualquier vida, de cualquier ser humano, que la comedia, ni siquiera la comedia, lo c\u00f3mico, refleja mejor.\u201d<\/p>\n En alg\u00fan tipo de refugio no del todo bien definido, dos hermanas, Kara y Karen, sobreviven al encierro mientras su hermana mayor, Kiri, agoniza en el cuarto de arriba. Afuera, una guerra indeterminada; adentro, la descomposici\u00f3n de todo lo conocido. As\u00ed reza la sinopsis. \u201cHay una frase muy importante de la obra, que es que una le pregunta a la otra: \u00bfQu\u00e9 es el amor? \u00bfVos lo entend\u00e9s? Yo no lo entiendo\u201d, intenta resumir Boim el estado de desesperaci\u00f3n de los personajes que le toca llevar a escena, hacerlos transitar con todos los riesgos posibles pero sin ponerlos en riesgo, y cerrar, manteni\u00e9ndolos indemnes pero modificados hasta la pr\u00f3xima funci\u00f3n, su historia.<\/p>\n \u201cEs sencilla y no es sencilla a la vez -habla desde su lugar de direcci\u00f3n-. Tiene la complejidad propia de la vida, que tiene que ver con situaciones tr\u00e1gicas o complejas que nos pasan y c\u00f3mo canalizarlas, que tienen que ver con la muerte, con el amor. Y es sencilla porque hay una forma, desde el humor y la risa, que tiene el tratamiento de todos estos temas, que lo hace llevadero. De alguna manera, la esencia del ser humano, de su complejidad, como de su m\u00e1xima expresi\u00f3n. Ellas son dos hermanas que est\u00e1n enfrentadas a una situaci\u00f3n de cuidados paliativos de una tercera hermana que se est\u00e1 muriendo, y a la vez afuera hay un contexto de guerra, de pandemia -no termina de quedar claro, digamos-, muy similar a lo que nos pas\u00f3 a nosotros en la pandemia hace seis a\u00f1os. Entonces, \u00bfc\u00f3mo, a trav\u00e9s de la fantas\u00eda y de la imaginaci\u00f3n, la creatividad, digamos, en general, uno puede generar momentos de felicidad y de alegr\u00eda y transitar con risa y con humor situaciones que son de mierda?\u201d<\/p>\n En el mundo en que Urdapilleta y Tortonese presentaron su obra se cre\u00eda que el estado de situaci\u00f3n era definitivo. No en el sentido de final, sino en el de para siempre. Lo que quedaba, casi como obviedad entonces, era re\u00edrse de \u00e9l; y sobre todo de nosotros mismos, part\u00edcipes necesarios de haber llegado a ese punto. Pero aquel era un mundo en el que la iron\u00eda, la parodia, la mordacidad, si bien no eran moneda corriente, se pod\u00edan conseguir con una asiduidad que hoy se parece al milagro. \u201cCreo que hay dos respuestas respecto a esto. Una relativa al nivel de contexto hist\u00f3rico. Creo que hay un problema actual que tiene que ver con la dificultad de la elaboraci\u00f3n del material propio.\u201d El f\u00e1cil acceso a una tecnolog\u00eda (que va del tel\u00e9fono a la inteligencia artificial, que \u201cincluso hace que la gente ya tenga m\u00e1s dificultad para leer\u201d) llev\u00f3 a la p\u00e9rdida \u201cdel autografismo, o sea, la expresi\u00f3n gr\u00e1fica, escribir con papel, dibujar. Leer y producir imagen en nuestra imaginaci\u00f3n, y no que sea Netflix\u201d. \u201cY la parodia, justamente para poder ser tomada como tal, implica un receptor que pueda elaborar un texto propio en funci\u00f3n de eso que recibe. Que nos produzca risa, que nos d\u00e9 gracia algo, tiene que ver con una elaboraci\u00f3n propia, con ser un espectador activo, digamos.\u201d<\/p>\n La respuesta que tambi\u00e9n le despierta la misma pregunta a Boim es que se inscriben en el \u00e1mbito del \u201ct\u00f3malo o d\u00e9jalo\u201d. \u201cCuando el humor trata temas tan dif\u00edciles desde la parodia, sugiere un tipo de p\u00fablico que s\u00ed o s\u00ed tiene que estar abierto a eso\u201d.<\/p>\n Actualmente, Miramontes Boim, adem\u00e1s de La moribunda<\/em>, dirige La Madonnita<\/em>, de Mauricio Kart\u00fan. \u201cSon dos materiales muy, muy diferentes, y cada uno presenta un desaf\u00edo muy distinto. La Madonnita<\/em> tiene la complejidad propia de un texto de Kart\u00fan, donde el texto tiene un nivel de protagonismo; la discursividad de los personajes tiene un nivel de protagonismo. Y uno de los grandes desaf\u00edos ah\u00ed como directora fue qu\u00e9 pasa m\u00e1s all\u00e1 de lo discursivo, d\u00f3nde est\u00e1 la acci\u00f3n en esta obra y c\u00f3mo hacemos convivir la presencia de la acci\u00f3n.\u201d En cambio, en La moribunda<\/em> se tuvo que meter con una cuesti\u00f3n \u201cmucho m\u00e1s l\u00fadica, mucho m\u00e1s que permite mucho todo\u201d. Entre esos dos andariveles, uno se pregunta, en voz alta, si no teme que la cosa, por as\u00ed decirlo, se le zafe. \u201cEl principio del juego tiene que ver con tambi\u00e9n cre\u00e9rsela\u201d, dice risue\u00f1a, provocando la risa y el pensamiento. \u201cUno no puede jugar si no cree en las reglas del juego. No solo el trabajo de producci\u00f3n de una obra, sino tambi\u00e9n en lo que hace a la esencia del teatro, tiene que ver con el momento presente del encuentro entre lo que pasa en escena y lo que pasa con un espectador. Hay que estar abiertos a lo inesperado. A separar lo inesperado y valorarlo como tal. Creo que el principal temor es hacer algo que no es. No te quiero vender gato por liebre, digamos. Si no, es como el m\u00e9dico que te receta hacer actividad f\u00edsica pero se est\u00e1 fumando un pucho y comiendo una hamburguesa sin hacer nada, \u00bfviste? Como que hay algo que no hace sistema. Bueno, no. Ac\u00e1 tratamos de que haga sistema. Creo que es el mayor desaf\u00edo de un director. Y me animo a decir que un director, en cualquier situaci\u00f3n laboral que incluso excede el teatro, hacer sistema es el mayor logro.\u201d<\/p>\n Autor\u00eda: Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta. Actuaci\u00f3n: Dar\u00edo Sernates (Karen), Juan Rutkus (Kara). Direcci\u00f3n: Malena Miramontes Boim. Jueves a las 20.30, \u00cdtaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027).<\/p>\n![\""La](\"https:\/\/www.tiempoar.com.ar\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/LA-MORIBUNDA-3-PH-LUNADEI_7798-1024x683.jpg\" "\\"\"La")
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