A los 94 años murió Alexander Kluge, cineasta, escritor y uno de los arquitectos del Nuevo Cine Alemán, el movimiento que en los años 60 y 70 sacó al cine de su país del letargo industrial y lo convirtió en una herramienta crítica frente a la historia reciente.
Nacido en 1932 en Halberstadt, en plena Alemania nazi, su biografía está atravesada por el siglo XX europeo. Vivió los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial -una experiencia que marcaría su obra- y se formó en Derecho, Historia y Música antes de volcarse al cine. Esa mezcla de disciplinas no es un dato menor: Kluge nunca fue solo un director, sino un intelectual que usó el cine como una extensión del pensamiento.
Su nombre quedó asociado para siempre al Manifiesto de Oberhausen de 1962, texto fundacional del Nuevo Cine Alemán. Allí, junto a otros realizadores, proclamó que “el viejo cine ha muerto” y exigió una renovación estética y política. Ese gesto abrió el camino para figuras como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog y Wim Wenders.
Pero Kluge no fue solo un impulsor teórico. Su cine -películas como Abschied von gestern (1966) o Die Patriotin (1979)- rompió con las formas tradicionales: narraciones fragmentadas, mezcla de ficción y documental, uso de textos, archivos y reflexiones en off. No buscaba contar historias “cerradas”, sino interrogar la realidad. En sus películas, la historia alemana -el nazismo, la posguerra, el capitalismo- aparece como un problema abierto, nunca resuelto.
Ahí está una de sus claves: Kluge no confiaba en el relato lineal. Para él, la realidad estaba hecha de capas, contradicciones y restos. Su cine obliga al espectador a pensar, no a consumir.
En paralelo, desarrolló una obra literaria extensa, con libros que combinan ensayo, ficción y crónica. También tuvo un rol decisivo en la televisión alemana, donde produjo formatos culturales poco convencionales, alejados del entretenimiento estándar. Su objetivo era el mismo: generar espacios para la reflexión crítica en medios dominados por la lógica comercial.
La obra literaria de Kluge
Otro aspecto central de su trayectoria es su vínculo con la Theodor W. Adorno y la Escuela de Frankfurt. Kluge fue cercano a ese pensamiento y compartió su preocupación por la industria cultural y la forma en que los medios moldean la conciencia social. Sin embargo, a diferencia de Adorno, eligió intervenir desde adentro: hacer cine, televisión, contar historias.
Su legado, entonces, no se limita a su filmografía. Kluge ayudó a redefinir qué podía ser el cine: no solo entretenimiento, sino una herramienta crítica, capaz de dialogar con la filosofía, la política y la memoria histórica.
Para los cinéfilos, es una figura fundamental de la modernidad europea. Para quienes no lo conocen, su importancia puede resumirse así: fue uno de los que entendió que después del horror del siglo XX, el cine no podía seguir contando historias como si nada hubiera pasado.